終於找到時間把海角七號看完了
而且隔天還再複習一次
好笑的點很多
但值得省思的部分也不少
剪了段有關"BOT"的部分，配合運輸科技作教學用
帶到恆春人對外來財團BOT案的觀點
"有錢人連海都買去了"
以一個曾經玩過樂團的觀眾來看這部戲感受可能更不一樣
"熱音是給熱血的人玩的"這是我對熱音下的註解
其實我並不是熱音社的(十多年前只有古典吉他和民謠吉他社)
近年來樂團的普及，造成許多學校會開設熱音社
而且社員人數相當的多
只是後來自己有興趣請人帶了把電吉他回台灣
就自己摸索
練團室內會有種很奇妙的氛圍
因為我們是一個團體
所以劇中在"地下練團室"出現的事情
好像特別熟悉
意見不合、Key不對、Tone不合等
有機進去練團室的人就知道
在裡頭聽到的聲音是很粗糙的
不像CD播出的聲音那麼經過修飾和處理
但我就特別愛這種原始單純的音質
所以聽到鼓聲上沒有bass的音樂真的很奇妙
組過團的對音樂都會有種夢想、有點期待
一些人為了一些目標集合在一起練習
可以從中獲得許多快樂
練團跟一個人在家插了音箱練習是很不一樣
那種真實感是很特別的
那天在家看著"國境之南"的譜在練習
麥芽糖在旁邊好奇的問
"怎麼看譜？""是先會彈還是先會看譜"
"我都看六線譜，簡譜也可以，但五線譜就真的不行了"
"那甚麼是一拍？"
"4/4是四分音符為一拍，每小節有四拍"
天啊！這句話居然會從我的嘴巴說出
國中不是最討厭音樂的的嗎？
其實接觸了吉他之後
發現其是無形中一些樂裡也知道不少了
昨天在彈吉他的時候，棒棒糖就在旁邊看著
想摸我的吉他，但之前吉他的弦才被他給弄斷而已
剛換完弦，就不讓他摸
問他以後要不要學吉他？
他很天真的說好!
我想從小在我的噪音薰陶之下
想要不學都很難吧？
其實學過樂器的對於音樂的感觸應該都會不一樣吧
像之前聽歌都是注意歌詞、節奏
開始學吉他之後，聽得更深入了一點
就常常有
"這段的bass真棒"、"剛剛鼓的過門超強"、"吉他最好能彈那麼快啦"這些話出口
可以聽出一首歌曲當中，各個樂器的音色和負責的部分
可以更"聽懂"這首歌
這是很大的收穫
最近晚上都在練琴
手指上也出現久未見面的紅線條
高中時那隻指頭上長了繭的左手
已經很久沒見過了
好像離題了
這篇應該談的是海角七號的觀後感
很多人會問說為什麼要摔吉他？
一把琴是一個樂手的生命
很多人吃泡麵度日就是要買一把好琴
當這個樂手連他的最愛都不要了
表示對當時的環境應該存著極大的不滿
宣洩情緒的極端方式
從一開始的對其他團員的不滿
嫌keyboard忽快忽慢，bass沒跟上
到後來的完美演出
台上的都會有種使命
後面茂伯的話其實很有意涵
難道這樣上台就滿足了嗎？
不想做點甚麼嗎？
我想茂伯對自己的人生態度是很堅持的
所以才會無所不用其極的想留在舞台上
最後面的安可曲也是很"標準"的形式
各個樂手各自回到自己的位置
主唱最後出現，很標準的形式
感覺很真、很自然
標準的安可曲
為了可以完成歌曲創作
其他團員幫忙送信
這感覺很棒
無時無刻都在練習
指揮交通、修理機車，這也是很真實的部分
其實劇中的演員都是有音樂底子的
馬念先(馬拉桑)-糯米糰的主唱
小應(水蛙)-電動夾子大樂隊的主唱
這兩個團都是當時我很喜歡的團(還有拖拉庫)
范逸臣的吉他之前就知道很厲害
再加上林曉培、中孝介和梁文音(？)所以就很有說服力
茂伯是整部片的甘草人物
但他說的話(髒話除外，但那就是鄉下人的真性情)和態度很多都是很有人生哲理的
其實主席這個人物角色也很值得我們去思考
他雖然霸道，但出發點完全是為了家鄉
"我喜歡殺人放火，我最大的願望就是放一把火把整個恆春燒了，然後要所有在外的年輕人都回來，自己動手重建家園，不用出去做別人的夥計，自己當老闆。」"
這段話真的是道出許多恆春老一輩的心聲
我曾經在恆春待了近三個月
很能夠體會這句話背後的意涵
勞馬很偉大，從霹靂小組轉任交通員警
心境上是很不一樣的，是個成熟男人的表現
只有在酒後才會流露出來心中的脆弱
大大的早熟應該跟媽媽有很大的關係吧？
但她抱著勞馬的那一幕
讓我感受的母性的光輝
馬拉桑的工作態度是現在很多年輕人值得學習的
多少樂手迫於現實在其他行業打混
但我想心中的那份原始的態度是永遠存在的
就像看完了這部片，我就開始再練琴一樣
整部戲完整的描述了一般人對於人生中"第二次機會"的珍惜
希望看完了這篇文章之後
會讓你對這部片有進一步的想法
它絕對不光是一部喜劇而已
而且隔天還再複習一次
好笑的點很多
但值得省思的部分也不少
剪了段有關"BOT"的部分，配合運輸科技作教學用
帶到恆春人對外來財團BOT案的觀點
"有錢人連海都買去了"
以一個曾經玩過樂團的觀眾來看這部戲感受可能更不一樣
"熱音是給熱血的人玩的"這是我對熱音下的註解
其實我並不是熱音社的(十多年前只有古典吉他和民謠吉他社)
近年來樂團的普及，造成許多學校會開設熱音社
而且社員人數相當的多
只是後來自己有興趣請人帶了把電吉他回台灣
就自己摸索
練團室內會有種很奇妙的氛圍
因為我們是一個團體
所以劇中在"地下練團室"出現的事情
好像特別熟悉
意見不合、Key不對、Tone不合等
有機進去練團室的人就知道
在裡頭聽到的聲音是很粗糙的
不像CD播出的聲音那麼經過修飾和處理
但我就特別愛這種原始單純的音質
所以聽到鼓聲上沒有bass的音樂真的很奇妙
組過團的對音樂都會有種夢想、有點期待
一些人為了一些目標集合在一起練習
可以從中獲得許多快樂
練團跟一個人在家插了音箱練習是很不一樣
那種真實感是很特別的
那天在家看著"國境之南"的譜在練習
麥芽糖在旁邊好奇的問
"怎麼看譜？""是先會彈還是先會看譜"
"我都看六線譜，簡譜也可以，但五線譜就真的不行了"
"那甚麼是一拍？"
"4/4是四分音符為一拍，每小節有四拍"
天啊！這句話居然會從我的嘴巴說出
國中不是最討厭音樂的的嗎？
其實接觸了吉他之後
發現其是無形中一些樂裡也知道不少了
昨天在彈吉他的時候，棒棒糖就在旁邊看著
想摸我的吉他，但之前吉他的弦才被他給弄斷而已
剛換完弦，就不讓他摸
問他以後要不要學吉他？
他很天真的說好!
我想從小在我的噪音薰陶之下
想要不學都很難吧？
其實學過樂器的對於音樂的感觸應該都會不一樣吧
像之前聽歌都是注意歌詞、節奏
開始學吉他之後，聽得更深入了一點
就常常有
"這段的bass真棒"、"剛剛鼓的過門超強"、"吉他最好能彈那麼快啦"這些話出口
可以聽出一首歌曲當中，各個樂器的音色和負責的部分
可以更"聽懂"這首歌
這是很大的收穫
最近晚上都在練琴
手指上也出現久未見面的紅線條
高中時那隻指頭上長了繭的左手
已經很久沒見過了
好像離題了
這篇應該談的是海角七號的觀後感
很多人會問說為什麼要摔吉他？
一把琴是一個樂手的生命
很多人吃泡麵度日就是要買一把好琴
當這個樂手連他的最愛都不要了
表示對當時的環境應該存著極大的不滿
宣洩情緒的極端方式
從一開始的對其他團員的不滿
嫌keyboard忽快忽慢，bass沒跟上
到後來的完美演出
台上的都會有種使命
後面茂伯的話其實很有意涵
難道這樣上台就滿足了嗎？
不想做點甚麼嗎？
我想茂伯對自己的人生態度是很堅持的
所以才會無所不用其極的想留在舞台上
最後面的安可曲也是很"標準"的形式
各個樂手各自回到自己的位置
主唱最後出現，很標準的形式
感覺很真、很自然
標準的安可曲
為了可以完成歌曲創作
其他團員幫忙送信
這感覺很棒
無時無刻都在練習
指揮交通、修理機車，這也是很真實的部分
其實劇中的演員都是有音樂底子的
馬念先(馬拉桑)-糯米糰的主唱
小應(水蛙)-電動夾子大樂隊的主唱
這兩個團都是當時我很喜歡的團(還有拖拉庫)
范逸臣的吉他之前就知道很厲害
再加上林曉培、中孝介和梁文音(？)所以就很有說服力
茂伯是整部片的甘草人物
但他說的話(髒話除外，但那就是鄉下人的真性情)和態度很多都是很有人生哲理的
其實主席這個人物角色也很值得我們去思考
他雖然霸道，但出發點完全是為了家鄉
"我喜歡殺人放火，我最大的願望就是放一把火把整個恆春燒了，然後要所有在外的年輕人都回來，自己動手重建家園，不用出去做別人的夥計，自己當老闆。」"
這段話真的是道出許多恆春老一輩的心聲
我曾經在恆春待了近三個月
很能夠體會這句話背後的意涵
勞馬很偉大，從霹靂小組轉任交通員警
心境上是很不一樣的，是個成熟男人的表現
只有在酒後才會流露出來心中的脆弱
大大的早熟應該跟媽媽有很大的關係吧？
但她抱著勞馬的那一幕
讓我感受的母性的光輝
馬拉桑的工作態度是現在很多年輕人值得學習的
多少樂手迫於現實在其他行業打混
但我想心中的那份原始的態度是永遠存在的
就像看完了這部片，我就開始再練琴一樣
整部戲完整的描述了一般人對於人生中"第二次機會"的珍惜
希望看完了這篇文章之後
會讓你對這部片有進一步的想法
它絕對不光是一部喜劇而已
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